A Giunti Odeon uno dei film più importanti dell'anno: l'ultimo capolavoro di Jacques Audiard, Premio della Giuria al Festival di Cannes e vincitore di ben 4 Golden Globe, tra cui Miglior Film. Rita è un avvocato al servizio di un grande studio, più interessato a scagionare i criminali che a consegnarli alla giustizia. Un giorno riceve un’offerta del tutto inaspettata: aiutare un potente boss del cartello messicano della droga a ritirarsi dai suoi loschi affari e sparire per sempre. L’uomo ha in mente di attuare il progetto su cui lavora da anni: diventare la donna che ha sempre sognato di essere. Insoddisfatta del suo lavoro, Rita decide di accettare l’incarico, ignara del fatto che questa scelta cambierà per sempre la vita di molti. 

A Giunti Odeon l'attesissimo nuovo film con protagonista Timothée Chalamet.  Diretto da James Mangold, A Complete Unknown è ambientato nella New York degli anni '60 dove un musicista diciannovenne del Minnesota, Bob Dylan, si sta affermando come cantante folk. Seguiamo le sue esibizioni nelle sale da concerto della Grande Mela e assistiamo sua rapidissima ascesa verso la cima delle classifiche. Grazie all’inconfondibile fascino delle sue canzoni, la sua popolarità travalica presto i confini del Nord America regalandogli un successo mondiale. Il suo straordinario percorso artistico di quegli anni culmina con la rivoluzionaria esibizione rock and roll al Newport Folk Festival nel 1965.

ATTENZIONE: "A Complete Unknown" contiene svariate sequenze di immagini ed effetti di luce lampeggiante che potrebbero arrecare disturbo alle persone potenzialmente predisposte a epilessia fotosensibile o altre forme di fotosensibilità.

Giunti Odeon rende omaggio a uno dei più importanti scrittori del Novecento italiano, Mario Tobino. Il film-documentario Mario Tobino: per le antiche mura, attraverso la memoria della nipote Isabella, racconta la figura dello scrittore (e psichiatra) toscano. Un uomo che ha vissuto e lavorato nell'Ospedale Psichiatrico di Lucca dal 1942 fino al suo pensionamento avvenuto nel 1980. Fu all'interno di quelle antiche mura, che grazie al grande 'amore terapeutico' per 'i suoi matti', presero vita i suoi romanzi, tra i piu` veri e importanti della letteratura italiana del XX secolo. In particolare, l'esperienza del lavoro in manicomio, possiamo leggerla nelle pagine di: Le libere donne di Magliano (1953); Per le antiche scale (1972); Gli ultimi giorni di Magliano (1982); Il Manicomio di Pechino (1990).

A pochi giorni dalla scomparsa di David Lynch, Giunti Odeon rende omaggio a uno dei più grandi cineasti della storia del cinema con due proiezioni speciali di uno dei suoi ultimi capolavori. Uscito nel 2001 e acclamato come “il film più importante del XXI secolo”, Mulholland Drive ha come protagonista Betty, ingenua sognatrice dell'Ontario profondo, che arriva a Hollywood con il sogno di diventare una star. In attesa di ruoli e gloria, alloggia nell'appartamento di sua zia, rientrata in Canada. Dietro la porta trova Rita, una bruna femme fatale scampata a un incidente e a due uomini armati che la volevano morta. Ma Rita questo non lo sa (più) perché ha perso la memoria dietro una curva di Mulholland Drive. Betty e Rita, il nome è preso in prestito dalla Hayworth, indagano per ritrovarla, diventando complici e poi amanti. La prima eccelle nei casting, la seconda ricostruisce progressivamente la sua identità. Ma il passaggio al cabaret "Silencio" ridistribuisce nomi e ruoli. Betty si 'sveglia' Diane Selwyn in un misero appartamento. Sempre bionda e sempre provinciale, tenta di fare l'attrice e ottiene solo ruoli insignificanti. Conosce e ama Rita, che adesso si chiama Camilla Rhodes, è una star del grande schermo e si appresta a sposare un regista in voga. Rigettata dall'amante e da Hollywood, Diane assolda un killer per uccidere Camilla e poi 'sogna' per ritrovare la sua innocenza.

Dopo il successo di Perfect Blue, arriva a Giunti Odeon Paprika – Sognando un sogno del maestro Satoshi Kon (1963-2010), uno dei capolavori più acclamati del cinema d'animazione giapponese. Presentato in anteprima mondiale alla 63ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia nel 2006, Paprika è basato sull’omonimo romanzo di Yasutaka Tsutsui e rappresenta una pietra miliare nella storia dell’arte cinematografica e dell’immaginario collettivo. Distribuito per la prima volta nelle sale italiane nel 2007 e pluripremiato a livello internazionale, il film è universalmente riconosciuto come uno dei migliori lavori del compianto Satoshi Kon, regista di culto eccentrico e visionario, che ha avuto un ruolo cruciale per tutti i colleghi della sua generazione ed è divenuto noto in tutto il mondo per capolavori come Perfect Blue e Tokyo Godfathers. Grazie alla sua visione unica e al suo stile audace, Paprika ha influenzato profondamente il cinema contemporaneo, ispirando registi di fama internazionale e diventando un riferimento per opere come Inception di Christopher Nolan. Ambientato in un futuro prossimo, Paprika racconta le vicende della dottoressa Atsuko Chiba e del suo alter ego onirico Paprika. Grazie alla DC Mini, una tecnologia che consente di esplorare i sogni altrui, il film affronta temi profondi come l’identità, il subconscio e i confini tra realtà e immaginazione. L’opera si distingue per la sua narrazione innovativa e per l’animazione straordinaria, che trasporta lo spettatore in un universo onirico senza precedenti che oggi appare più contemporaneo che mai. La colonna sonora è firmata da Susumu Hirasawa.