Wes Anderson è uno dei maestri del cinema contemporaneo, amatissimo dal pubblico in tutto il mondo per il suo stile e la sua poetica inconfondibili. Giunti Odeon dedica un omaggio al grande regista americano con una selezione dei suoi film più celebri, tutti in versione originale con sottotitoli in italiano. 

Il 13 dicembre sul palco di GO uno spettacolo di danza dell'Accademia Choros Firenze diretta da Gaia Brazzano. Le ballerine si esibiranno con Lo Schiaccianoci, uno dei balletti più affascinanti della storia della danza classica.

Lo Schiaccianoci:

Lo Schiaccianoci è un balletto che nasce dall’immaginazione di Čajkovskij e dei coreografi Petipa e Ivanov, e racconta una storia incantata ambientata nella notte di Natale. Tutto comincia durante una festa in casa della giovane Clara, quando lo zio Drosselmeyer, un personaggio misterioso e affascinante, le regala uno schiaccianoci a forma di soldatino. È un dono particolare, che colpisce subito la fantasia della ragazza.

Quella notte, mentre tutti dormono, Clara ritorna in salotto per controllare il suo nuovo giocattolo, ma si ritrova in un mondo trasformato: l’albero di Natale cresce a dismisura, i giocattoli prendono vita e un esercito di topi invade la stanza. Lo Schiaccianoci guida i soldatini in battaglia contro il Re dei Topi, e Clara interviene coraggiosamente per salvare il suo amico di legno. Dopo la vittoria, lo Schiaccianoci si trasforma in un giovane principe che invita Clara a seguirlo in un viaggio meraviglioso.

I due attraversano il Regno delle Nevi, dove ballerini eterei li accolgono con il Valzer dei Fiocchi di Neve, e raggiungono infine il Regno dei Dolci. Qui la Fata Confetto li riceve con grande gioia e organizza per loro una serie di danze colorate: ogni danza rappresenta un paese o una specialità dolciaria, dalla cioccolata spagnola al té cinese, fino al celebre Trepak russo. Il balletto termina con il maestoso Grand Pas de Deux della Fata Confetto e del suo Cavaliere, un momento di pura eleganza che conclude la fiaba.

Con il tempo, Lo Schiaccianoci è diventato uno dei simboli del periodo natalizio: la sua atmosfera magica, la musica inconfondibile e l’intreccio semplice ma pieno di meraviglia lo rendono un classico amato da spettatori di ogni età.

L'accademia Danza Choros di Firenze:

L'Accademia Danza Choros è nata nel 2022 dal sogno e dalla passione della sua fondatrice, Gaia Brazzano. Dopo oltre sedici anni di esperienza nella direzione di una scuola di danza, Gaia ha sentito il bisogno di creare un nuovo spazio, proprio nel cuore del suo quartiere d'origine, dove l'arte della danza potesse fiorire in ogni sua forma. Il nome "Choros" rappresenta l'anima della scuola: un vero e proprio "coro" di persone unite dalla passione per la danza.

A Giunti Odeon  il tradizionale appuntamento domenicale con tutti i grandi classici Disney e Pixar! Per vedere e rivedere i grandi film d'animazione che in tanti anni hanno incantato generazioni di spettatori, grandi e piccoli!

Preparatevi a vivere un'avventura tra le bellezze artistiche e naturali del nostro Paese! Sul palco di GO Tommaso Sacchi presenta Negli occhi la bellezza. 16 esperienze tra arte e natura da vivere prima dei 16 anni (Mondadori) accompagnato dalle domande di Agnese Pini, direttrice di Quotidiano Nazionale, La Nazione, Il Giorno e Il Resto del Carlino.

Il libro:

Pensa di fare un viaggio, di partire visitando il Castello Sforzesco, per salire poi sulle magnifiche vette delle Dolomiti, fare un salto a Firenze, perderti nel fascino dei sassi di Matera... Un itinerario originale fatto di ascolto, incontri, assaggi, che ti porterà a scoprire alcune meraviglie d'Italia.

L'autore:

I film di due immensi maestri della storia del cinema proposti a Giunti Odeon in splendide e rarissime versioni restaurate. Si parte con le 34 comiche interpretate e girate da Charlie Chaplin per la Keystone Company tra il 2 febbraio e il 7 dicembre 1914. In meno di dodici mesi Chaplin passa dall'essere un attore di vaudeville pressoché sconosciuto a una star del cinema. Impara a ideare, dirigere e a montare i suoi film: un solo anno di vorticosa attività, e un mondo che prende forma, un personaggio che poco alla volta s'appropria del proprio abito, un cineasta che conquista il suo posto davanti e dietro la macchina da presa. Le comiche Keystone registrano, in tempo reale, e con una dinamicità, una vitalità e un'energia irripetibili, la nascita e l'evoluzione di uno de personaggi più universali del Novecento. Si prosegue con tre travolgenti capolavori di Buster Keaton: "Cops" (1922), "The High Sign" (1921), "Neighbors" (1921). 

A Giunti Odeon tre grandi classici del cinema americano degli anni '70, per tornare a immergersi nella atmosfere psichedeliche e futuribili di un decennio che ha segnato per sempre l'immaginario del cinema, della musica, della cultura visiva e della moda.

Prosegue il GO Book Club!

Tre semplicissime regole:

1. Leggi il nostro libro del mese (A certain hunger di Chelsea G. Summer)

2. Se non l'hai già fatto, lascia il tuo nominativo e un tuo recapito alla cassa di GO e vieni a commentare il libro insieme ai nostri librai e ad altri lettori!

3. Alla fine dell'incontro, scegli uno tra i tre libri proposti dai nostri librai. Il più votato diventerà la lettura del mese successivo!

Giunti Odeon rende omaggio a uno dei più importanti autori del cinema contemporaneo, James Cameron, con il suo film più celebre: un capolavoro assoluto che ha segnato l'immaginario, facendo commuovere e innamorare più generazioni.

Le atrmosfere dark di uno dei più amati registi di sempre per un Natale pieno di sogni e di poesia, da passare a Giunti Odeon con tre classici di Tim Burton per grandi e piccoli.

A Natale è tempo di classici! A Giunti Odeon due cult della storia del cinema che hanno segnato l'immaginario e le atmosfere delle feste natalizie, per grandi e piccoli. 

A Giunti Odeon il tradizionale appuntamento domenicale con i grandi classici Disney e Pixar! Per vedere e rivedere i grandi film d'animazione che in tanti anni hanno incantato generazioni di spettatori, grandi e piccoli!

1945-1975: è il trentennio d’oro del cinema italiano, pieno di capolavori che hanno segnato l’intera storia del cinema. Dalle macerie della guerra nasce il Neorealismo, il “movimento” che con Rossellini, Visconti e De Sica-Zavattini cambia per sempre il modo di fare e concepire il cinema. Dai primi anni Cinquanta, la carica rivoluzionaria del Neorealismo si spegne contaminandosi con generi popolari come la commedia e altre forme di cinema popolare, passando, nei dorati anni Sessanta, per l’affermazione del grande cinema d’autore (Fellini, Antonioni, Pasolini, etc.), della “commedia all’italiana” e di altri generi (come lo spaghetti-western), fino alle inquietudini, alle sperimentazioni e alle nuove sensibilità dei primi anni Settanta. Una lunga storia in cui il cinema italiano riflette e rielabora gli enormi cambiamenti politici, sociali, economici e culturali vissuti dal Paese in quei cruciali tre decenni.

1945-1975: è il trentennio d’oro del cinema italiano, pieno di capolavori che hanno segnato l’intera storia del cinema. Dalle macerie della guerra nasce il Neorealismo, il “movimento” che con Rossellini, Visconti e De Sica-Zavattini cambia per sempre il modo di fare e concepire il cinema. Dai primi anni Cinquanta, la carica rivoluzionaria del Neorealismo si spegne contaminandosi con generi popolari come la commedia e altre forme di cinema popolare, passando, nei dorati anni Sessanta, per l’affermazione del grande cinema d’autore (Fellini, Antonioni, Pasolini, etc.), della “commedia all’italiana” e di altri generi (come lo spaghetti-western), fino alle inquietudini, alle sperimentazioni e alle nuove sensibilità dei primi anni Settanta. Una lunga storia in cui il cinema italiano riflette e rielabora gli enormi cambiamenti politici, sociali, economici e culturali vissuti dal Paese in quei cruciali tre decenni.

1945-1975: è il trentennio d’oro del cinema italiano, pieno di capolavori che hanno segnato l’intera storia del cinema. Dalle macerie della guerra nasce il Neorealismo, il “movimento” che con Rossellini, Visconti e De Sica-Zavattini cambia per sempre il modo di fare e concepire il cinema. Dai primi anni Cinquanta, la carica rivoluzionaria del Neorealismo si spegne contaminandosi con generi popolari come la commedia e altre forme di cinema popolare, passando, nei dorati anni Sessanta, per l’affermazione del grande cinema d’autore (Fellini, Antonioni, Pasolini, etc.), della “commedia all’italiana” e di altri generi (come lo spaghetti-western), fino alle inquietudini, alle sperimentazioni e alle nuove sensibilità dei primi anni Settanta. Una lunga storia in cui il cinema italiano riflette e rielabora gli enormi cambiamenti politici, sociali, economici e culturali vissuti dal Paese in quei cruciali tre decenni.

1945-1975: è il trentennio d’oro del cinema italiano, pieno di capolavori che hanno segnato l’intera storia del cinema. Dalle macerie della guerra nasce il Neorealismo, il “movimento” che con Rossellini, Visconti e De Sica-Zavattini cambia per sempre il modo di fare e concepire il cinema. Dai primi anni Cinquanta, la carica rivoluzionaria del Neorealismo si spegne contaminandosi con generi popolari come la commedia e altre forme di cinema popolare, passando, nei dorati anni Sessanta, per l’affermazione del grande cinema d’autore (Fellini, Antonioni, Pasolini, etc.), della “commedia all’italiana” e di altri generi (come lo spaghetti-western), fino alle inquietudini, alle sperimentazioni e alle nuove sensibilità dei primi anni Settanta. Una lunga storia in cui il cinema italiano riflette e rielabora gli enormi cambiamenti politici, sociali, economici e culturali vissuti dal Paese in quei cruciali tre decenni.

1945-1975: è il trentennio d’oro del cinema italiano, pieno di capolavori che hanno segnato l’intera storia del cinema. Dalle macerie della guerra nasce il Neorealismo, il “movimento” che con Rossellini, Visconti e De Sica-Zavattini cambia per sempre il modo di fare e concepire il cinema. Dai primi anni Cinquanta, la carica rivoluzionaria del Neorealismo si spegne contaminandosi con generi popolari come la commedia e altre forme di cinema popolare, passando, nei dorati anni Sessanta, per l’affermazione del grande cinema d’autore (Fellini, Antonioni, Pasolini, etc.), della “commedia all’italiana” e di altri generi (come lo spaghetti-western), fino alle inquietudini, alle sperimentazioni e alle nuove sensibilità dei primi anni Settanta. Una lunga storia in cui il cinema italiano riflette e rielabora gli enormi cambiamenti politici, sociali, economici e culturali vissuti dal Paese in quei cruciali tre decenni.